Querido público: algunas reflexiones sobre el congreso Museum Next 2011

Álbum de fotos de los asistentes al congreso.

«Querido Público» fue el título de una de las sesiones del ciclo de debates I+C+i organizado por CCCB Lab en 2009. La jornada sirvió para reflexionar sobre el papel que debía tener el público en el proceso de creación de un proyecto artístico o cultural en un contexto de cambio tecnológico en el que la voz del público tiene cada vez más protagonismo. El tema sigue siendo una de las principales preocupaciones actuales de los museos, tal y como se desprende de las ponencias del congreso Museum Next que se celebró en Edimburgo a finales de mayo. El usuario del museo – y no la tecnología – es el motor de cambio de las instituciones culturales. El reto está en cómo integrar la voz y las necesidades del usuario en nuestras programaciones, edificios o colecciones. Y la tecnología, la creación de equipos multidisciplinares y el diseño de una estrategia global de nuevos medios son aliados a tener en cuenta para conseguir buenos resultados. Hacemos un resumen de 6 puntos de algunas de las impresiones que nos llevamos de Museo Next.

  1. Atención al público, diseño centrado en el usuario. Ante el extendido hecho que el público de los museos está disminuyendo y envejece progresivamente, los museos presentan entre sus objetivos prioritarios el trabajo con públicos. El reto es cómo conectar, conseguir implicar a los visitantes e interactuar con ellos, especialmente el público joven que será el usuario futuro de los museos. En este sentido, el proyecto N8 presentado por su project manager, Geer Oskam, nos pareció una iniciativa estimulante y novedosa . N8 es un proyecto que trata de llevar audiencia de entre 18 y 35 años los museos de Ámsterdam. ¿Y como lo consigue? Los propios gestores del proyecto son jóvenes que no superan los 25 y que organizan toda una serie de actividades online y offline – entre ellas la Noche de los Museos en Ámsterdam -. No están ligados laboralmente a los museos-sus beneficios vienen de la venta de entradas y los patrocinadores -, trabajan con independencia y con contenidos creados especialmente por y para jóvenes. La tendencia, pues, es que los museos se orienten hacia modelos de programación centradas en el usuario (de abajo hacia arriba o «» bottom-up «) y que las herramientas y proyectos que se desarrollen estén centradas en el usuario, buscando una relación más estrecha de lo que se sienta más implicado y fidelizado con el museo.
  2. Estrategia global e integrada. Las estrategias de trabajo pasan por una revisión de tres esferas que no se pueden entender ni pensar por separado: espacio físico (museo, espacio expositivo o colección), espacio virtual (web, colección o archivo online, redes sociales) y espacio móvil (dispositivos móviles). El diseño de la experiencia virtual y física se piensa bajo este paraguas estratégico. No se trata de las nuevas tecnologías por las nuevas tecnologías, sino de pensar de manera integrada el eje virtual y el físico.
  3. su intervención Jasper Visser, Project manager New Technology and media en Nationaal Historisches Museum, habló de la posibilidad de alargar la vida de una actividad presencial con los medios sociales y digitales existentes , de modo que el público continúe vinculado a esta actividad en espacios como Wikipedia, Flickr o Youtube. Según él, se trata de hacer proyectos multimedia holísticos y de facilitar los contenidos donde el público interactúa.
  4. Equipos transversales y multidisciplinares. Algunos de los museos disponen de un departamento o equipo de trabajo dedicado exclusivamente al new media y audience, formado por un equipo multidisciplinar (tecnología, exposiciones, participación, espacio). Los proyectos participativos se piensan integrando todos los actores implicados en el proyecto, teniendo en cuenta las 3 esferas y la estrategia global de la institución.
  5. Importancia de los datos y la búsqueda constante. Los estudios de públicos y análisis de datos (tráfico Web, reputación online etc.) y de resultados sobre el comportamiento, usos y contenido generado por el usuario es clave para valorar la viabilidad y éxito de un proyecto, así como para ir redefiniendo la estrategia global. Los museos hacen búsqueda constante de cuáles son las líneas y proyectos participativos que deben llevar a cabo para adaptarse a un público cambiante y joven, cada vez más tecnológico.
  6. Beta permanente. Los museos trabajan en un contexto de prueba-error en actitud beta constante. Dentro de la estrategia global que siguen, son conscientes de que hay que arriesgar con cosas nuevas y desconocidas y aprender de las equivocaciones. No existen manuales para el contexto actual.

Museum Next es un interesante encuentro para compartir conocimientos sobre hacia dónde van los museos y cuáles son las tendencias y preocupaciones futuras de las instituciones culturales. El año que viene, tal y como anunció el director del congreso Jim Richardson, la cita será en Barcelona.

Hacemos una recopilación de algunos de los enlaces, recursos y proyectos online presentados durante Museum Next que creemos que pueden ser fuentes de inspiración y consulta:

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